Лондон отново доказа, че е в центъра на световното изкуство, след като аукционната къща Sotheby’s реализира продажба с астрономическата сума от 296,3 милиона паунда. Тази сума, генерирана от частната колекция на милиардера Джо Люис, не просто разби предишните рекорди във Великобритания, но и изпрати ясен сигнал към Ню Йорк и Хонконг за жизнеспособността на британския пазар въпреки Брекзит и данъчните промени.
В свят на икономическа нестабилност се наблюдава т.нар. „бягство към качеството“. Инвесторите вече не търсят просто „модерно“, а залагат на произведения с неоспорима музейна стойност. Това се потвърди и от успеха на „Водни лилии“ на Клод Моне, които достигнаха 40,8 милиона паунда, ставайки най-скъпото импресионистично платно, продавано в Европа за последното десетилетие.
Истинският триумф на вечерта беше Амедео Модиляни. Неговото произведение „Nu assis au collier“, придобито преди години за 12,4 милиона долара, нацени се на невероятните 48,2 милиона паунда. Друг забележителен пример за финансово предвидение е Рене Магрит – рисунката „La Belle promenade“ бе продадена за 16 милиона паунда, което означава средногодишна доходност от около 15% спрямо цената ѝ от 2014 г.
Разбира се, пазарът не е винаги линеен. Докато Густав Климт и Лусиан Фройд се представиха отлично, някои творби показаха по-скромни резултати. Пикасо донесе само минимална печалба, а Егон Шиле претърпя сериозна корекция в оценката си, продавайки се за 17,9 милиона паунда след предишни неуспешни опити за много по-високи суми в САЩ.
Интересен е и геополитическият разрез на купувачите. Азиатските колекционери се оказаха основен двигател на търга, като наддаваха за половината от предложените произведения и формираха една трета от общата стойност на вечерта. Това подчертава, че интересът към европейския модернизъм остава огромен извън континента.
Въпреки мащабната продажба, семейство Люис не се сбогува с изкуството. Промяната в портфолиото е стратегическа, а Вивиен Люис продължава да бъде активен играч на пазара, което подчертава динамиката на съвременните колекции и стремежа към постоянно обновяване на естетичните интереси.