Истанбул, градът, който свързва континенти, за поредна година се превърна в оживен център на съвременното изкуство благодарение на панаира Contemporary Istanbul. 21-вото издание на това престижно събитие доказа своята нарастваща космополитност, привличайки както световноизвестни имена, така и изгряващи местни таланти. Сред блясъка на Босфора и историческите стени на корабостроителницата „Терсане“, посетителите имаха възможност да се потопят в калейдоскоп от форми, цветове и провокативни идеи.
Една от най-обсъжданите фигури тази година безспорно беше холивудската звезда Джони Деп. Актьорът, който от няколко години експериментира в областта на визуалните изкуства, представи своята първа скулптура – метална фигура на култовия комиксов герой Бъни. Макар и да не спечели критиците с този си дебют, участието му предизвика истинска сензация, подчертавайки интригуващото пресичане между попкултурата и света на изкуството.
Пространството на реновираната корабостроителница традиционно дава поле за изява на мащабни арт инсталации. Тази година дванадесет такива творби украсиха брега, превръщайки го в скулптурен парк. Сред тях доминираше седемметровата, контурна глава на млада жена от световноизвестния Жауме Пленса, която остави трайно впечатление със своята ефирност и монументалност. Турският творец Бахадър Барутер пък привлече погледите с бронзовите си фигури на пълнички мъже, стъпили на пръсти, носещи уникално чувство за хумор, въпреки очевидното вдъхновение от Фернандо Ботеро.
Безспорен акцент сред мащабните творби беше инсталацията „Платно от светлина“ на японската художничка Тисато Мацумото. Опънато бяло платно с форма на слънце, закрепено с котви, пленяваше с нежното си, почти неуловимо движение. Използвайки традиционната японска техника шибари, художничката създава повърхност от множество възли, която напомня за работата на Тихару Шиота, но с уникалното усещане за жива, дишаща материя. С цена от 60 000 евро, това произведение беше сред най-впечатляващите, а по-интимните творби на Мацумото бяха представени от влиятелната китайска галерия Pearl Lam Projects, която подчерта фокуса на панаира върху азиатското изкуство.
Азиатската тема продължи с мини-ретроспектива на Сьозо Шимамото – пионер в пърформанс изкуството и член на японската група „Гутай“ от 50-те години. Неговите творби, напомнящи за „дрипинг“ техниката на Джаксън Полок, се предлагаха за 35 000 долара. Японската галерия „Takato Kano Gallery + Iskra“ умело съпостави класически майстори като Утамаро, Хирошиге и Хокусай, чиито гравюри достигаха до 62 000 долара, със съвременни художници. Най-скъпият експонат тук беше керамична тиква от покойната Яйои Кусама, оценена на внушителните 770 000 долара, заедно с нейни по-ранни сюрреалистични графики.
Панаирът традиционно отдава почит и на жените творци. Лондонската галерия „Gillian Jason“, специализирана изцяло в женско изкуство, представи колекция от бижута на сюрреалистката Леонора Карингтън. След като Венецианското биенале през 2022 г. избра за свое заглавие името на нейна творба – „Млякото на сънищата“, цените на произведенията ѝ скочиха рязко. Днес позлатените ѝ фигурки на фантастични същества от 2010 г. достигат цена от 20 000 долара всяка.
С общо 70 участващи галерии от 16 държави и 736 представени творци, Contemporary Istanbul затвърждава позицията си на значимо събитие в световния арт календар. Благодарение на партньорства като това с Turkish Airlines, които осигуряват безплатен транспорт и поемат митническите такси за галериите, панаирът привлича все повече нови участници. Сред тях беше и реномираната германска „Galerie Thomas Schulte“, представяща мащабни творби на звезди като Катарина Зивердинг, Алфредо Джаар и Ричард Дийкън, чиято абстрактна скулптура достигна 785 000 евро. Истанбулският панаир продължава да бъде динамична платформа, където Изтокът среща Запада, а традицията се преплита с най-новите тенденции в съвременното изкуство.